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Standardsicherung

Musik

Für die Komposition von musical songs ist ein Verständnis musikalischer Parameter (z.B. Melodik, Harmonik, Rhythmik etc.) vonnöten, die während des Schaffensprozesses die Basis für ein kreativ-experimentelles song-writing bilden. Somit wird eine individuelle Auseinandersetzung mit Gestaltungsregeln, wie etwa Harmonieschemata und Melodiemustern, erreicht.
Das Projekt überschreitet durch seine starke praktische Ausrichtung die entsprechenden Möglichkeiten des Regelunterrichts und erfüllt somit die Anforderungen an ein produktorientiertes Arbeiten im Projektkurs. Denn im Anschluss an die Komposition der Songs werden diese auch im Rahmen der Musicalaufführung dargeboten.

Englisch (bilinguale Aspekte)

Der Inhalt des komponierten Musicals basiert auf Oscar Wildes Verwechslungskomödie The Importance of Being Earnest. In diesem literarischen Werk zeigt sich insbesondere der charakteristische englische Wortwitz. Das Salonstück spiegelt zudem typische Züge der englischen Upper Class des neunzehnten Jahrhunderts, wie sie zum Teil heute noch erkennbar sind. Die konkrete Arbeit am literarischen Ausgangstext entspricht in mehrfacher Hinsicht den fachlichen Forderungen an die Literaturbehandlung:

• Der Ausgangstext muss von den Schülerinnen zuerst gelesen werden. Es können zur Verständnissicherung auch Verfilmungen hinzugezogen werden.
• Der Originaltext muss anschließend gekürzt und umgestaltet werden. Hierbei können u.U. im Handel erhältliche vereinfachte Versionen hilfreich sein.
• Durch die dann folgende Einstudierung und die Bühnenproben wird der englische Text auf ganzheitliche Weise internalisiert und habitualisiert.

Für diese Arbeitsschritte bietet sich englische Einsprachigkeit an, da die Schülerinnen auf diese Weise gedanklich nicht zwischen den beiden Sprachen wechseln müssen. Gleiches gilt für die Komposition der song lyrics. Konkrete sprachliche Hilfen können durch Wortschatzarbeit gegeben werden (siehe Some ideas of how to start composing lyrics and song). Ein Verständnis des typisch englischen Wortwitzes ergibt sich durch die aktive Bühnenarbeit.

Während des Komponierens in Gruppen erleichtert den Schülerinnen die Arbeitssprache Deutsch das experimentelle Arbeiten. Gleiches gilt für die Reflexionen zu Planungs- und Arbeitsprozessen. 

Hier geht es um eine Durchdringung des literarischen Stoffes mit dem Ziel,

• Inhaltsbereiche / konkrete Stellen innerhalb der Komödie zu benennen, die besonders für Songkompositionen geeignet sind, 
• ggf. mögliche Kriterien für Textkürzungen (z.B. durch Aussparung von Randcharakteren, Redundanzen, Vereinfachungen etc.) festzulegen, 
• den Text an die entstehenden Songs anzupassen, d.h. doppelte Inhalte streichen und fließende Übergänge von gesprochenem zu gesungenem Text zu schaffen und vice versa, sowie
• das endgültige Skript unter Zuhilfenahme dieser Kriterien für die weiteren Arbeitsschritte zu verfassen.

Teilziele sind hier

• die Entwicklung (z.B. auf analytische oder experimentelle Weise) von Melodien unter Orientierung an gängigen Liedformen sowie Harmonieschemata,
• das Einarbeiten bereits gedichteter oder im Parallelprozess produzierter lyrics in die Melodielinie,
• die einfache Notation / Tonaufnahme der Melodielinien und der geplanten harmonischen Gestaltung (z.B. mit einer Notensatzsoftware / einem Audioaufnahmegerät),
• die (grundsätzliche) Planung einer instrumentalen / vokalen Realisierung.

Die Bühnenaufführung und die damit einhergehenden vorbereitenden Arbeitsschritte verfolgen die nachstehenden Teilziele:

• Entwurf und Herstellung eines Bühnenbildes (z.B. durch Kulissen, Requisiten etc.),
• Entwurf und Herstellung von Kostümen, 
• musikalische Umsetzung auf der Bühne,
• Umsetzen der Textvorlage auf der Bühne,
• Einstudierung und Proben des Gesamtmusicals,
• Erstellung eines deutschen Textes zur Einführung in die komplexe Handlung der einzelnen Akte.

In der ersten Phase des Projekts müssen sich die Schülerinnen möglichst schnell auf einen Ausgangstext einigen. Dabei ist zu beachten, dass es sich um eine Vorlage handeln sollte, die zeitlich und sprachlich im Schulkontext realisierbar ist.

Anschließend müssen die Schülerinnen sich ausgiebig mit dem Text vertraut machen, damit sie einen Überblick gewinnen, wie dieser ggf. zu kürzen ist und welche Stellen sich in besonderer Weise für Songkompositionen eignen. Dieser Arbeitsschritt kann u.U. mit Hilfe einer Filmversion des Ausgangstextes vereinfacht werden.

Parallel dazu sollten die Schülerinnen auf das songwriting vorbereitet werden, indem sie

• existierende Songs musizieren und analysieren, um darauf basierend Regeln für die Struktur sowie die Harmonie- und Melodiebildung der eigenen Komposition zu erarbeiten,
• durch vokales Improvisieren mögliche Hemmungen vor dem Singen und Experimentieren mit ihrer Stimme verlieren und
• sich mit den folgenden Vorgehensweisen vertraut gemacht werden: Songwriting auf der Basis eines zuvor geschriebenen Songtextes, auf der Basis einer Akkordsequenz, auf der Basis eines melodischen Einfalls oder Motivs.

In dieser und der zweiten Phase sind mehrere Räume notwendig, um die Vorbereitungen und die tatsächlichen Kompositionen sinnvoll durchführen zu können.

Die zweite Phase des Projekts befasst sich nun mit dem songwriting, welches die Erstellung der lyrics und das Komponieren der Musik umfasst. Die Schülerinnen sollten hierzu selbstständig in Zweier-, höchsten Dreiergruppen mit Hilfe eines Klaviers/Keyboards oder eines anderen ihnen vertrauten Instruments, evtl. auch Notenschreibprogramms, komponieren. Um Zwischenergebnisse sichern und die Entwicklung verfolgen zu können, werden die Songideen entweder schriftlich oder mit Hilfe eines Aufnahmegeräts festgehalten. Das Endprodukt kann dann in Form von song sheets notiert werden. Am Ende des ersten Halbjahres sollten möglichst alle songs sowie das endgültige script vorliegen.

In der dritten und letzten Phase, für die das zweite Halbjahr zur Verfügung stehen sollte, wird das Musical inszeniert. Die Gruppen im Kurs werden hierfür neu zusammengesetzt nach Schauspielern/Sängern, Zuständigen für Bühnenbild, Requisiten und Technik sowie ggf. auch Regisseuren.

Es ist nicht notwendig, dass die Komponisten ihre songs selbst singen oder spielen. Auch müssen die Schauspieler nicht gleichzeitig Sänger sein. Es ist z.B. denkbar, dass u.U. die Sänger die songs außerhalb der Bühnenbereiches singen, während die Schauspieler lediglich synchron ihre Lippen bewegen (sog. lip-sync). Ebenso kann die instrumentale Begleitung von schulinternen Musikgruppen oder Lehrern übernommen werden. Bezüglich der Räumlichkeiten sollten in dieser Phase der Aufführungsraum (Aula / Sporthalle) und Kunsträume zum Anfertigen der Requisiten zur Verfügung stehen. Zeitlich gesehen empfiehlt sich aufgrund des großen Raumbedarfs ein Nachmittagstermin.

Zusammenfassend ist der für dieses Projekt erwartete Kompetenzzuwachs nach Einschätzung der Projektteilnehmerinnen und -leiter erreicht worden: Das Projekt förderte die Fähigkeit, musiktheoretisches Wissen zu erwerben sowie praktisch-kreativ umzusetzen. Ebenso half es den Schülerinnen, kulturelle Spezifika der englischen Gesellschaft kennenzulernen sowie englische Sprachmuster durch die häufige Wiederholung während der Bühnenarbeit einzuschleifen und zu optimieren. Es war für die Schülerinnen ein Erfolgserlebnis, ein englisches Theaterstück und ihre selbstkomponierten Songs öffentlich zur Aufführung zu bringen.

Für zukünftige Durchführungen dieses Projekts ist zu beachten, dass gegebenenfalls didaktische Reduktionen hilfreich sein können. Hierbei sollte besonders auf die Auswahl der Textgrundlage und deren Umsetzbarkeit geachtet werden.